Exhibitors

9ème Concept

Ange Basso – Zenoy

Paris

Ange Basso – Zenoy

Dedicated to contemporary art, the Ange Basso Gallery open at the heart of the prestigious « saint Germain des prés district » in 2010. It is in this highly symbolic neighbourhood that the gallery takes part to represent a pole of permanent artists, taking advantage from experiences and past meetings. The gallery supports a selection of emerging artists as Zenoy, F2B and Simonutti and confirmed artists such as Juan Ripollés, Invader and Blek the Rat. From Contemporary art to Urban art, the objective is to share, to defend and to assert artists and their works from sculpture to the engraving or paint …

Paris

France
64 rue Mazarine 75006 Paris
Tél : +33 (0)1 56 81 03 30 / +33 (0)6 19 46 65 06
www.galerie-angebasso.com
galerie.angebasso@gmail.com

Artists of the gallery :

Blek Le Rat | Rippolés | Invader | Simonutti | Zenoy | F2B | Sino | Ioye | Woehr | Laget-Ro | Tissier | Colomina | Delhomme

Exhibited Artists :

Zenoy

BLACK AND BLUE _INCISION_ 150x150cm

BLACK AND RED _INCISION_ 150x150

Zenoy - Photo d'atelier - 2018 - Galerie Ange Basso

9ème Concept

ArtCan – Toxic

Marseille

ArtCan – Toxic

Founded in 2016 ArtCan Gallery promotes and defends his artists to ensure their international visibility through publications and solo shows. It based his success on a selection of the best artists and an international network cultivated on the auction experiences of his founder.

Diego Escobar, after several years spent in international auction houses like Sotheby’s, London, Galartis, Lausanne and Tajan, Paris for which he took care of the contemporary art and urban art departments, he decided to create his own company. ArtCan’s idea was born from daily exchanges with artists and the frustration caused by the impossibility of promoting them in auction houses.

Nicolas Maillefert, passionate by old school graffiti and urban art, he has never ceased to work with aesthetics and avant-gardism in his professional life or his collection. Established in Marseille for near than 20 years he has decided to break the curtain and becoming associate in ArtCan Gallery.

Marseille

18 Rue Dragon - 13006 Marseille
contact@artcan-gallery.com
+33 6 81 69 90 58

Artists of the gallery :

Rammellzee, Dondo White, Futura 2000, Keith Haring, Invader, Demsky, Crash, Kan, Banksy, Shepard Fairey, Toxic, Kaws, Clet...

Exhibited Artists :

Toxic

Détail

Détail

Détail

9ème Concept

ArtSuggest – Shepard Fairey

Paris

ArtSuggest – Shepard Fairey

ArtSuggest.com est une galerie d’Art en ligne fondée en 2009, parmi les premières accessibles sur internet.
Cette ouverture sur le monde nous permet de toucher un très large public de collectionneurs et d’amateurs d’Art.

Notre site met à votre disposition un choix d’œuvres et d’objets d’artistes contemporains issus principalement de l’Art Urbain dont nous apprécions le travail.

Fruit d’une sélection d’œuvres en provenance des artistes, de collectionneurs, d’éditeurs d’Art, ou issue de nos propres éditions, notre offre diversifiée permet aussi de garantir l’authenticité des pièces présentées. Sur notre site 3D interactif partenaire nous organisons des expositions temporaires et avons pu exposer ainsi le travail de SPEEDY GRAPHITO, BEN, MADAME, LAZOO, Jean FAUCHEUR, GILBERT1, KATRE, L’OUTSIDER, ARDPG, … et beaucoup d’autres artistes à venir…

Paris

ArtSuggest , Paris, France
Tél. : +33 (0) 6 81 739 997
EMail : contact@artsuggest.com

Artists of the gallery :

Banksy, Ben Eine, Blek Le Rat, D*Face, Dran, Jean Faucheur, Gilbert1, Keith Haring, Katre, Kaws, Shepard Fairey, Speedy Graffito...

Exhibited Artists :

Shepard Fairey

"Lesser Gods Eagle" 1 of 2, Original Stencil on Paper

"This is your god"

9ème Concept

Art in the Game – Sébastien Preschoux

Londres

Art in the Game – Sébastien Preschoux

Depuis 2015, Art in the Game s’est impliquée dans la découverte et la promotion d’une nouvelle génération d’artistes issus du monde entier. En plus de soutenir les nouveaux talents prometteurs dans tous les aspects de leur carrière, Art in the Game collabore avec les acteurs historiques de la scène street-art mondiale. Notre galerie souhaite offrir à ses artistes la meilleure vitrine possible en France comme à l’international en participant à différentes ArtFair à Paris, Lille, Miami, Londres ou New York.

Londres

United Kingdom
9 Queen's Yard / White Post Lane
London E9 5EN
contact@artinthegame.com
www.artinthegame.com

Artists of the gallery :

Add Fuel | Fenx | Fidia Faleschetti | Gris1 | Kan | Kenor | Sébastien Preschoux | Thirsty Bstrd | Victor Ash | Zest | Zevs

Exhibited Artists :

Sébastien Preschoux

9ème Concept

Adda & Taxie – Martha Cooper

Paris

Adda & Taxie – Martha Cooper

Founded by Anna Dimitrova (Adda Gallery, Nobulo and Montana Gallery) and  Valériane Mondot (Taxie Gallery), ADDA&TAXIE settled down, at the heart of the prestigious Parisian galleries and art market district, in the 8ème arrondissement, 35 Avenue Matignon.

The exhibitions mainly focus on Street Art and Graffiti, as well as on young contemporary creations, such as Photography, Pop surrealism and Comics.

Paris

adda@addagallery[dot]com
Paris: 0033 787817715

ADDA&TAXIE
35 Avenue Matignon 75008 Paris
Tuesday to Saturday 11:00-20:00
0033 6 84 48 85 70
+33 (0) 9 87 33 69 88
info@addataxie.com
addataxie.com

Artists of the gallery :

Okuda | Enric Sant | Jean Moderne/RCF1 | Marie Neubauer | Henry Chalfant | Bosoletti | Sebas Velasco | Luis Gomez | Pastel | Elian | Cranio | Apollonia Saintclair | Oak Oak | Mark Bodé

Exhibited Artists :

Martha Cooper

©Martha Cooper - DONDI Whole Car, Children of the Grave Part 3, Bronx, NY 1980. Archival pigment print.Printed 2017. 40,60 cm x 50,8 cm.Signé numéroté.Edition sur 15. Courtesy Adda & Taxie Gallery 2018

©Martha Cooper- Freshly Painted Wild Style Wall in Riverside Park, New York, NY 1983. Archival pigment print, printed 2017. 50,8 x 76,2 cm. Signé numéroté edition sur 10 ex Courtesy Adda & Taxie Gallery 2018

©Martha Cooper - Girls Dancing to Disco Music from a Bar Against Graffiti Wall. Lower East Side, NY NY 1978. Gelatin Silver print. Printed 2017. 40,6 cm x 50,8 cm. Signé et numéroté. Edition sur 15. Courtesy Adda & Taxie Gallery 2018

9ème Concept

ByNight Gallery – OKUDA

Paris

ByNight Gallery – OKUDA

BY NIGHT GALLERY is a new exhibition space conceived by art collectors within a loft of the 15th arrondissement of Paris, in the heart of an Eiffel-style apartment that used to house an artist studio.
In this intimate setting, our venue offers visitors the opportunity to better enjoy our featured artists and take the time to discover their work.
On the occasion of the Confidential Art Club nights, BY NIGHT GALLERY gathers collectors to share their passion for art, network and facilitate new projects.
The gallery represents international artists coming from a graffiti writing background up to the most contemporary forms of creation. Our programming fosters dialogue between graffiti, street art and contemporary art through major figures of the scene, mid-career artists as well as emerging young talents. Active on both the primary and secondary market, BY NIGHT GALLERY also provides art advisory and expertise services for private collectors, corporate collections and public institutions curators thanks to a recognized expert of the field.

Paris

75015 Paris, France
Métro Pasteur
Tél : + 33 (0)6.74.76.54.82
info@bynightgallery.com
www.bynightgallery.com

Artists of the gallery :

2shy | Demsky | Ermsy | Formula 76 | Golden Green | Okuda | Pixote | Sawe | Silvio Magaglio | Sweet Uno | Sozyone Gonzalez | Spok Brillor

Exhibited Artists :

OKUDA SAN MIGUEL

Soldiers of love - Synthetic enamel on wood panel - 200x200cm - 2017

Portrait - Okuda San Miguel

Portrait - Okuda San Miguel

"Skull Harow" by Okuda San Miguel

9ème Concept

Joël Knafo – Romain Froquet

Paris

Joël Knafo – Romain Froquet

Située 182 rue du Faubourg Saint-Honoré Paris 8ème, la Galerie Joël Knafo soutient et conçoit des projets artistiques en créant des liens entre disciplines, technologies, lieux et supports.

Ces associations singulières placent l’humain au cœur de la démarche créative pour donner vie à des propositions personnelles ou collectives inédites.

Également éditeur d’art, la Galerie Joël Knafo réalise, en collaboration avec des plasticiens, estampes et livres d’artiste en s’associant aux meilleurs ateliers et artisans français.

Artiste permanent de la Galerie Joël Knafo, Romain Froquet développe un langage universel dont chaque tracé est  l’aboutissement d’années d’application et obstination à la recherche du geste parfait.

Pour cette exposition personnelle, l’artiste réalise une série d’œuvres sur papier dont la couleur s’efface pour libérer la puissance et la profondeur de l’encre noire.

Par ce retour aux origines de l’écriture, Romain Froquet transmet une énergie et une intensité caractéristiques d’un geste spontané.

Paris

France
182 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008, Paris
Tél : +33 (0)7 81 61 21 57
galerie@joelknafo-art.com
www.joelknafo-art.com

Artists of the gallery :

Jo Di Bona | Philippe Hérard | Levalet | Gotttfried Salzmann | Annabelle Tattu | Bault | Jana & JS | Romain Froquet

Exhibited Artists :

Romain Froquet

9ème Concept

Lazarew – Shaka

Paris

Lazarew – Shaka

La Galerie Lazarew a été créée en 2010 par le collectionneur d’art Alexandre Lazarew, rejoint en 2011 par son associée Laura de Pontcharra. À Paris et Bruxelles, elle se consacre à la découverte d’artistes émergeants, la présentation d’artistes étrangers et à la redécouverte d’artistes confirmés. Dans ces trois démarches, le coup de cœur, pour l’artiste et son travail, reste la principale motivation.

INTENTION DE TRAVAIL : INFRAROUGE 2018, CORPS NOIRS.

« Infrarouge signifie « en dessous du rouge » car l’infrarouge est une onde électromagnétique de fréquence inférieure à celle de la lumière visible : le rouge. » (Wikipedia)

Précédemment, je m’intéressais au domaine de la lumière visible. En utilisant différents médiums, je dépeignais les chemins que pouvaient emprunter ses ondes lumineuses (Rouge Vert Bleu), entre autres sur la matière corporelle, avant d’être interprétés par notre rétine. Mais les ondes lumineuses représentent une petite partie du spectre électromagnétique.

J’oriente actuellement mes recherches sur des fréquences plus basses que sont les infrarouges. Je m’intéresse au rayonnement de la matière, sa capacité d’absorption et d’émission de la chaleur. Mon objectif est d’obtenir de l’invisible une version « rétinienne » par la luminance énergétique spectrale de la matière, c’est à dire le flux énergétique émis par cette dernière.

Pour cela, je m’efforce de référencer, d’analyser, d’organiser et de retranscrire le comportement de la matière en fonction du rayonnement des ondes électromagnétiques sur sa surface. Cela se traduit par la réalisation de sculptures, de bas-reliefs et de peintures composées de différents matériaux, de circuits électriques.

L’objectif est de créer une palette chromatique à l’aide d’une caméra thermique afin de révéler une vision singulière de l’invisible. Suivant la température ambiante dans laquelle chaque œuvre se trouve, cette palette évolue mais les valeurs restent sensiblement identiques car d’après la loi du rayonnement de Kirchhoff, la capacité d’absorption et la capacité d’émission de rayonnement thermique d’un corps sont proportionnelles pour toutes les longueurs d’ondes.

Le spectre mis en place ne dépend d’aucun autre paramètre que de la température.

L’idée est de faire état des transformations opérées sur la matière par les ondes ainsi que de montrer par mon travail que la matière (même inerte) est vivante. La chaleur que l’on émet est le vecteur de ces transformations dans notre environnement. Je les enregistre et je les révèle en recréant l’impression d’ombre et de lumière grâce à la température ambiante d’un lieu.

Chaque œuvre propose deux lectures en deux représentations ; l’une par la sculpture, la peinture ou le bas-relief, (notre vision rétinienne), l’autre par l’impression numérique de la vue de la première à la camera thermique (l’invisible perceptible). Cette dernière peut également nous permettre de nous libérer de nos jugements de valeurs intrinsèquement liés à nos sens en essayant de retrouver cette sensation de chaleur par le touché et ainsi comprendre l’algorithme qui permet à la machine d’attribuer une couleur à chaque matériau, suivant la température qu’il y a à sa surface.

Paris

GALERIE LAZAREW
14 rue du Perche - 75003 Paris
alexandre@galerie-lazarew.com
+33 1.44.61.28.73

Artists of the gallery :

Shaka

Exhibited Artists :

Shaka

"OndedeChoc12" 150cm x 150cm 2017

Shaka "Carrousel" 190cm x 270cm 2017

"Interprétation d'une vision de l'oeuvre par le prisme d'une caméra thermique"

9ème Concept

MyFinbec – Mode2

Paris

MyFinbec – Mode2

Immersive Virtual Reality Art

The first in a series of virtual reality immersive art experiences, myFINBEC presents VR-NISSAGE featuring legendary street artist MODE2. Our goal with this exhibition is to push street art into a new space where people online as well as offline can be immersed into a new art experience that will be rooted in street culture and style but will be reinterpreted in a virtual reality space that can be explored and navigated in three dimensions. Mode2 will be live painting in virtual reality at the exhibition and these sessions will be streamed live over the Internet. He will also create a virtual reality artwork that can be experienced at the exhibition wearing a virtual reality headset or by anyone around the world with their own virtual reality equipment. To finish the experience of this exhibition in Paris, Mode2 will display a retrospective series of his original paintings, many that have never been seen before, going back to his early artworks up until present times.

Paris

Chris Courtney
chriscourtney@myfinbec.com

Artists of the gallery :

Mode2

Exhibited Artists :

Mode2

"MD2" 200cm x 248cm

"Païenne" 180cm x 120cm

"Coquelicots" 120cm x 210cm

18 - 21 octobre | UAF SOLO SHOWS | Espace Commines

URBAN ART FAIR | PARIS 2019

LE CARREAU DU TEMPLE
4, Rue Eugene Spuller
75003 Paris, France

11 >14 avril 2019

UAF SOLO SHOWS | PARIS 2018

ESPACE COMMINES
17 rue Commines
75003 Paris, France

18 > 21 octobre 2018

INFO [@] URBANARTFAIR.FR