Exposants

9ème Concept

Ange Basso – Zenoy

Paris

Ange Basso – Zenoy

Dédiée à l’art contemporain, la Galerie Ange Basso ouvre ses portes au cœur du prestigieux quartier de Saint Germain des prés en 2010. C’est dans ce cadre hautement symbolique que la galerie prend partie de représenter un pôle d’artistes permanents, mettant à profit des expériences et des rencontres passées. La galerie soutient une sélection d’artistes émergents tels que Zenoy, F2B, ou Simonutti ainsi que des artistes confirmés tel que Juan Ripollés, Invader et Blek le Rat. De l’art Contemporain à l’art Urbain, l’objectif est de partager, défendre et faire valoir des artistes et leurs œuvres qu’elles soient sculpture, gravure ou peinture.

Paris

France
64 rue Mazarine 75006 Paris
Tél : +33 (0)1 56 81 03 30 / +33 (0)6 19 46 65 06
www.galerie-angebasso.com
galerie.angebasso@gmail.com

Artistes de la galerie :

Blek Le Rat | Rippolés | Invader | Simonutti | Zenoy | F2B | Sino | Ioye | Woehr | Laget-Ro | Tissier | Colomina | Delhomme

Artistes exposés :

Zenoy

BLACK AND BLUE _INCISION_ 150x150cm

BLACK AND RED _INCISION_ 150x150

Zenoy - Photo d'atelier - 2018 - Galerie Ange Basso

9ème Concept

ArtCan – Toxic

Marseille

ArtCan – Toxic

Fondée en 2016, forte d’un réseau cultivé sur toute l’Europe grâce à l’expérience de son fondateur, ARTCAN promeut et défend ses artistes pour leur assurer une visibilité internationale à travers des publications et des expositions.

ARTCAN GALLERY c’est avant tout une ligne artistique indépendante reposant sur un équilibre entre artistes établis et talents de demain. Présentant dans un même espace les artistes Stars de la genèse du graffiti new-yorkais des 80’s et la nouvelle vague européenne.

Diego Escobar, pour qui le graffiti et l’Art Urbain sont en plus d’une passion, un fil conducteur. D’abord à travers de multiples acquisitions et courtages d’œuvres d’art puis dans les différentes fonctions qu’il a eu l’occasion d’occuper au sein de maisons de ventes aux enchères européennes comme Sotheby’s Londres, Galartis Lausanne et Tajan Paris.

Nicolas Maillefert, passionné de longue date par l’univers du graffiti old school et de l’art urbain. Collectionneur à l’œil aiguisé, opticien de formation, il n’a eu de cesse de rechercher l’esthétisme et l’avant-gardisme que ce soit dans sa vie professionnelle ou sa collection.

Marseille

18 Rue Dragon - 13006 Marseille
contact@artcan-gallery.com
+33 6 81 69 90 58

Artistes de la galerie :

Rammellzee, Dondo White, Futura 2000, Keith Haring, Invader, Demsky, Crash, Kan, Banksy, Shepard Fairey, Toxic, Kaws, Clet...

Artistes exposés :

Toxic

Détail

Détail

Détail

9ème Concept

ArtSuggest – Shepard Fairey

Paris

ArtSuggest – Shepard Fairey

ArtSuggest.com est une galerie d’Art en ligne fondée en 2009, parmi les premières accessibles sur internet.
Cette ouverture sur le monde nous permet de toucher un très large public de collectionneurs et d’amateurs d’Art.

Notre site met à votre disposition un choix d’œuvres et d’objets d’artistes contemporains issus principalement de l’Art Urbain dont nous apprécions le travail.

Fruit d’une sélection d’œuvres en provenance des artistes, de collectionneurs, d’éditeurs d’Art, ou issue de nos propres éditions, notre offre diversifiée permet aussi de garantir l’authenticité des pièces présentées. Sur notre site 3D interactif partenaire nous organisons des expositions temporaires et avons pu exposer ainsi le travail de SPEEDY GRAPHITO, BEN, MADAME, LAZOO, Jean FAUCHEUR, GILBERT1, KATRE, L’OUTSIDER, ARDPG, … et beaucoup d’autres artistes à venir…

Paris

ArtSuggest , Paris, France
Tél. : +33 (0) 6 81 739 997
EMail : contact@artsuggest.com

Artistes de la galerie :

Banksy, Ben Eine, Blek Le Rat, D*Face, Dran, Jean Faucheur, Gilbert1, Keith Haring, Katre, Kaws, Shepard Fairey, Speedy Graffito...

Artistes exposés :

Shepard Fairey

"Lesser Gods Eagle" 1 of 2, Original Stencil on Paper

"This is your god"

9ème Concept

Art in the Game – Sébastien Preschoux

Londres

Art in the Game – Sébastien Preschoux

Depuis 2015, Art in the Game s’est impliquée dans la découverte et la promotion d’une nouvelle génération d’artistes issus du monde entier. En plus de soutenir les nouveaux talents prometteurs dans tous les aspects de leur carrière, Art in the Game collabore avec les acteurs historiques de la scène street-art mondiale. Notre galerie souhaite offrir à ses artistes la meilleure vitrine possible en France comme à l’international en participant à différentes ArtFair à Paris, Lille, Miami, Londres ou New York.

Londres

United Kingdom
9 Queen's Yard / White Post Lane
London E9 5EN
contact@artinthegame.com
www.artinthegame.com

Artistes de la galerie :

Add Fuel | Fenx | Fidia Faleschetti | Gris1 | Kan | Kenor | Sébastien Preschoux | Thirsty Bstrd | Victor Ash | Zest | Zevs

Artistes exposés :

Sébastien Preschoux

9ème Concept

Adda & Taxie – Martha Cooper

Paris

Adda & Taxie – Martha Cooper

Fondée par Valériane Mondot (Taxie Gallery) et Anna Dimitrova (Adda Gallery, Nobulo et Montana Gallery), ADDA & TAXIE est installée dans le 8ème arrondissement de Paris, en plein cœur du quartier prestigieux des galeries et du marché de l’art, au 35 Avenue Matignon. Sa programmation s’accentue sur le Street Art et le Graffiti tout autant que sur la jeune création contemporaine (photo, vidéos, pop surréalisme, bande dessinée).

Paris

adda@addagallery[dot]com
Paris: 0033 787817715

ADDA&TAXIE
35 Avenue Matignon 75008 Paris
Tuesday to Saturday 11:00-20:00
0033 6 84 48 85 70
+33 (0) 9 87 33 69 88
info@addataxie.com
addataxie.com

Artistes de la galerie :

Okuda | Enric Sant | Jean Moderne/RCF1 | Marie Neubauer | Henry Chalfant | Bosoletti | Sebas Velasco | Luis Gomez | Pastel | Elian | Cranio | Apollonia Saintclair | Oak Oak | Mark Bodé

Artistes exposés :

Martha Cooper

©Martha Cooper - DONDI Whole Car, Children of the Grave Part 3, Bronx, NY 1980. Archival pigment print.Printed 2017. 40,60 cm x 50,8 cm.Signé numéroté.Edition sur 15. Courtesy Adda & Taxie Gallery 2018

©Martha Cooper- Freshly Painted Wild Style Wall in Riverside Park, New York, NY 1983. Archival pigment print, printed 2017. 50,8 x 76,2 cm. Signé numéroté edition sur 10 ex Courtesy Adda & Taxie Gallery 2018

©Martha Cooper - Girls Dancing to Disco Music from a Bar Against Graffiti Wall. Lower East Side, NY NY 1978. Gelatin Silver print. Printed 2017. 40,6 cm x 50,8 cm. Signé et numéroté. Edition sur 15. Courtesy Adda & Taxie Gallery 2018

9ème Concept

ByNight Gallery – OKUDA

Paris

ByNight Gallery – OKUDA

BY NIGHT GALLERY est un nouveau lieu de vie et d’exposition imaginé par des collectionneurs d’art dans un loft du XVe arrondissement de Paris, au sein d’un immeuble de style Eiffel qui abritait autrefois un atelier d’artiste.
L’espace offre aux visiteurs un cadre intime pour mieux appréhender le travail des artistes et prendre le temps de la découverte.
Lors des soirées du Confidential Art Club, BY NIGHT GALLERY réunit des collectionneurs afin de partager coups de cœur artistiques, créer du lien et faire naître de nouvelles collaborations.
La galerie représente des artistes internationaux, de l’héritage du writing aux formes les plus contemporaines de la création. La programmation met en avant le dialogue entre graffiti, street art et art contemporain incluant des figures de tout premier plan, des artistes en milieu de carrière ainsi que des jeunes talents émergents.
Active à la fois sur les marchés primaire et secondaire, le rôle de BY NIGHT GALLERY s’étend au conseil et à l’expertise auprès de collectionneurs privés ou collections d’entreprises et au commissariat d’exposition auprès d’institutions publiques. Fort de son expérience en matière de pilotage de projets, BY NIGHT GALLERY se consacre également au management d’artistes et à la production.

Paris

75015 Paris, France
Métro Pasteur
Tél : + 33 (0)6.74.76.54.82
info@bynightgallery.com
www.bynightgallery.com

Artistes de la galerie :

2shy | Demsky | Ermsy | Formula 76 | Golden Green | Okuda | Pixote | Sawe | Silvio Magaglio | Sweet Uno | Sozyone Gonzalez | Spok Brillor

Artistes exposés :

OKUDA SAN MIGUEL

Soldiers of love - Synthetic enamel on wood panel - 200x200cm - 2017

Portrait - Okuda San Miguel

Portrait - Okuda San Miguel

"Skull Harow" by Okuda San Miguel

9ème Concept

Joël Knafo – Romain Froquet

Paris

Joël Knafo – Romain Froquet

Située 182 rue du Faubourg Saint-Honoré Paris 8ème, la Galerie Joël Knafo soutient et conçoit des projets artistiques en créant des liens entre disciplines, technologies, lieux et supports.

Ces associations singulières placent l’humain au cœur de la démarche créative pour donner vie à des propositions personnelles ou collectives inédites.

Également éditeur d’art, la Galerie Joël Knafo réalise, en collaboration avec des plasticiens, estampes et livres d’artiste en s’associant aux meilleurs ateliers et artisans français.

Artiste permanent de la Galerie Joël Knafo, Romain Froquet développe un langage universel dont chaque tracé est  l’aboutissement d’années d’application et obstination à la recherche du geste parfait.

Pour cette exposition personnelle, l’artiste réalise une série d’œuvres sur papier dont la couleur s’efface pour libérer la puissance et la profondeur de l’encre noire.

Par ce retour aux origines de l’écriture, Romain Froquet transmet une énergie et une intensité caractéristiques d’un geste spontané.

Paris

France
182 rue du Faubourg Saint-Honoré 75008, Paris
Tél : +33 (0)7 81 61 21 57
galerie@joelknafo-art.com
www.joelknafo-art.com

Artistes de la galerie :

Jo Di Bona | Philippe Hérard | Levalet | Gotttfried Salzmann | Annabelle Tattu | Bault | Jana & JS | Romain Froquet

Artistes exposés :

Romain Froquet

9ème Concept

Lazarew – Shaka

Paris

Lazarew – Shaka

La Galerie Lazarew a été créée en 2010 par le collectionneur d’art Alexandre Lazarew, rejoint en 2011 par son associée Laura de Pontcharra. À Paris et Bruxelles, elle se consacre à la découverte d’artistes émergeants, la présentation d’artistes étrangers et à la redécouverte d’artistes confirmés. Dans ces trois démarches, le coup de cœur, pour l’artiste et son travail, reste la principale motivation.

INTENTION DE TRAVAIL : INFRAROUGE 2018, CORPS NOIRS.

« Infrarouge signifie « en dessous du rouge » car l’infrarouge est une onde électromagnétique de fréquence inférieure à celle de la lumière visible : le rouge. » (Wikipedia)

Précédemment, je m’intéressais au domaine de la lumière visible. En utilisant différents médiums, je dépeignais les chemins que pouvaient emprunter ses ondes lumineuses (Rouge Vert Bleu), entre autres sur la matière corporelle, avant d’être interprétés par notre rétine. Mais les ondes lumineuses représentent une petite partie du spectre électromagnétique.

J’oriente actuellement mes recherches sur des fréquences plus basses que sont les infrarouges. Je m’intéresse au rayonnement de la matière, sa capacité d’absorption et d’émission de la chaleur. Mon objectif est d’obtenir de l’invisible une version « rétinienne » par la luminance énergétique spectrale de la matière, c’est à dire le flux énergétique émis par cette dernière.

Pour cela, je m’efforce de référencer, d’analyser, d’organiser et de retranscrire le comportement de la matière en fonction du rayonnement des ondes électromagnétiques sur sa surface. Cela se traduit par la réalisation de sculptures, de bas-reliefs et de peintures composées de différents matériaux, de circuits électriques.

L’objectif est de créer une palette chromatique à l’aide d’une caméra thermique afin de révéler une vision singulière de l’invisible. Suivant la température ambiante dans laquelle chaque œuvre se trouve, cette palette évolue mais les valeurs restent sensiblement identiques car d’après la loi du rayonnement de Kirchhoff, la capacité d’absorption et la capacité d’émission de rayonnement thermique d’un corps sont proportionnelles pour toutes les longueurs d’ondes.

Le spectre mis en place ne dépend d’aucun autre paramètre que de la température.

L’idée est de faire état des transformations opérées sur la matière par les ondes ainsi que de montrer par mon travail que la matière (même inerte) est vivante. La chaleur que l’on émet est le vecteur de ces transformations dans notre environnement. Je les enregistre et je les révèle en recréant l’impression d’ombre et de lumière grâce à la température ambiante d’un lieu.

Chaque œuvre propose deux lectures en deux représentations ; l’une par la sculpture, la peinture ou le bas-relief, (notre vision rétinienne), l’autre par l’impression numérique de la vue de la première à la camera thermique (l’invisible perceptible). Cette dernière peut également nous permettre de nous libérer de nos jugements de valeurs intrinsèquement liés à nos sens en essayant de retrouver cette sensation de chaleur par le touché et ainsi comprendre l’algorithme qui permet à la machine d’attribuer une couleur à chaque matériau, suivant la température qu’il y a à sa surface.

Paris

GALERIE LAZAREW
14 rue du Perche - 75003 Paris
alexandre@galerie-lazarew.com
+33 1.44.61.28.73

Artistes de la galerie :

Shaka

Artistes exposés :

Shaka

"OndedeChoc12" 150cm x 150cm 2017

Shaka "Carrousel" 190cm x 270cm 2017

"Interprétation d'une vision de l'oeuvre par le prisme d'une caméra thermique"

9ème Concept

MyFinbec – Mode2

Paris

MyFinbec – Mode2

Premier volet d’une série d’expériences artistiques immersives de réalité virtuelle. MyFINBEC présente VR-NISSAGE avec le légendaire street artiste MODE2. Notre objectif avec cette exposition est de pousser le street art dans un nouvel espace où les personnes en ligne et hors ligne peuvent s’immerger dans une nouvelle expérience artistique enracinée dans la culture et le style de la rue, mais réinterprétée dans un espace virtuel en trois dimensions. Mode2 sera en direct dans la réalité virtuelle de l’exposition et ces performances seront diffusées en direct sur Internet. Il créera également une œuvre de réalité virtuelle qui pourra être expérimentée lors de l’exposition en portant un casque de réalité virtuelle ou par n’importe qui dans le monde avec son propre équipement de réalité virtuelle. Pour compléter l’expérience de cette exposition à Paris, Mode2 présentera une série rétrospective de ses peintures originales, dont beaucoup n’ont jamais été vues auparavant, de ses premières œuvres jusqu’à nos jours.

Paris

Chris Courtney
chriscourtney@myfinbec.com

Artistes de la galerie :

Mode2

Artistes exposés :

Mode2

"MD2" 200cm x 248cm

"Païenne" 180cm x 120cm

"Coquelicots" 120cm x 210cm

18 - 21 octobre | UAF SOLO SHOWS | Espace Commines

URBAN ART FAIR | PARIS 2019

LE CARREAU DU TEMPLE
4, Rue Eugene Spuller
75003 Paris, France

11 >14 avril 2019

UAF SOLO SHOWS | PARIS 2018

ESPACE COMMINES
17 rue Commines
75003 Paris, France

18 > 21 octobre 2018

INFO [@] URBANARTFAIR.FR